Texte

PUC von Peter Harder

AUFSÄTZE

Dispositive schaffen - Musikkuration am Beispiel der Reihe "Music for Hotel Bars"
Neue Zeitschrift für Musik 05/2018, S. 30-32

Donaueschingen. Kein Publikumsporträt. Über neuen Konservatismus und immergleiche Fragen im Schwarzwald
VAN online am 01.11.2017

Wenn Menschen mit Robotern... Von einer Zukunft mit musical robots und robotic musicians
Dissonance 138, S.22-26, Juni 2017

Zwischen den Szenen - In der Welt. Die Composer Performerin Neele Hülcker
Neue Zeitschrift für Musik, S.32-35, Mai 2017

Virtuelle Klangabfälle - Das Internet-Label PC Music spiegelt den affirmativen Kitschkult
Melodie & Rhythmus, S. 38, November 2016, zusammen mit Yana Thönnes

Künstlerische Revolution heute? Pierre Boulez' radikaler Geist dient Künstlern in konformistischen Zeiten zum Vorbild
Melodie & Rhythmus, S.81, März 2016
wiedergedruckt in: Kunst + Kultur, 03/2016

Samy Moussa - die Herausforderung, Porträt des kanadischen Komponisten, veröffentlicht im VAN-Magazin online am 23.09.2015

Musik und Vergessen - Ein Vortrag mit Klangbeispielen, S. 91-97, in: Honger, Haffter, Moosmüller (Hrsg.), Geräusch - das Andere der Musik, Bielefeld 2014

Mit dem Klang ins Innere des Anderen- Zu einem neuen Selbstverständnis des Musizierens mit Yoav Pasovskys Mimshak
Musiktexte 141, S.37 – 40, Mai 2014

Behaupten, Hinstellen und Loslegen.
Nachwort für Ab Goldap – Rüdiger Carl im Gespräch, Astrid Ihle/ Bastian Zimmermann (Hg.), weissbooks.w, Frankfurt 2014

Das Fremde im Eigenen: die Musik. Online-Aufsatz zur Reihe „The World Through Your Ears“ des Weltkulturenmuseums Frankfurt

Auf der Suche nach der verlorenen Gemeinschaft – Zu einigen Utopien des Musizierens
Dissonance 122, S. 9 – 13, Juni 2013
auch erwähnt in den Programmheft zur Musikperformance "Kaleidoskopville" des Solistenensemble Kaleidoskop an den Berliner Festspielen, Premiere: 23.10.2014

Krise und Ekstase – Zu “wir sind außergewöhnlich“ von Patrick Frank
Neue Zeitschrift für Musik 2, S.66f., März 2013

Zum Schreiben über Musik – Oder: Musikwissenschaften als Kriminologie
in: Malik Sharif, Christina Lessiak, Susanne Sackl, Tobias Neuhold (Hrsg.), Umfang, Methoden und Ziele der Musikwissenschaften, LIT-Verlag 2013

„…als könnte es jederzeit wegbrechen…“ – Zur „Arbeit“ am deutschen Lied
Musiktexte 136, S. 17-22, Februar 2013

Auf, begehren! - Replik auf einen gescheiterten Aufstand
zusammen mit Christoph Haffter, Dissonance 120, S.64f., Dezember 2012

Matthew Herbert`s One Pig and the ethical reality of soundrecordings, S. 200 – 207, in: Sabine Breitsameter u. Claudia Söller-Eckert (Hrsg.), The Global Composition – Conference on Sound, Media and the Environment – Proceedings, Darmstadt 2012

An awkward dance with the other. Matthew Herberts Album One Pig zwischen Sound-Art und Popkultur, S. 29 – 33, Dissonance 117, März 2012

Klavierstück in medialer Brechung. »Mach Sieben« für Klavier mit Zuspiel und Videoprojektion (1999/2000) von Michael Beil, S. 39 – 49, in: Marion Saxer (Hrsg.), Mind the Gap! – Medienkonstellationen zwischen zeitgenössischer Musik und Klangkunst, Schriften der fgnm - Band I, Saarbrücken 2011

Von der Genialität zur Kreativität – Künstler im Umgang mit externen Stimuli, S. 24 -27, Positionen 89, November 2011.

Reaktion auf akustische Wirklichkeit – Sound Studies Studienmöglichkeiten in Deutschland und in der Schweiz, S. 25 – 27, Positionen 86, Februar 2011
BERICHTE & REZENSIONEN

Für mehr Sichtbarkeit - Zur Defragmentation-Convention im Rahmen der Darmstädter Ferienkurse 2018, Neue Zeitschrift für Musik 05/2018, S. 60

Alles innen. Es gibt kein Außen. - Kommentar zur Münchner Biennale für neues Musiktheater, VAN online vom 13.06.2018

Matthew Herbert: Wozu tanzen wir eigentlich? - Rezension des Buchs "The Music", Zeit online vom 12.06.2018

Konzertreihe Kontraklang in Berlin, Positionen 115, Mai 2018, S. 57-58

Auf dem Weg zu einer partizipativen Musikpraxis? - Die Berliner Maerzmusik 2018, Neue Zeitschrift für Musik, 3/2018, S. 62

Gunfighter Nation (DVD) von Evan Gardner, Neue Zeitschrift für Musik, Januar 2018, S. 75

Hafencity Hamburg - oder wo auch immer, Stadt (Land Fluss) von Kötter & Seidl, Dissonance 141, März 2018, S. 38

Metaphorische Wüste - Das Sommerfestival Tzlil Meudcan in Tel Aviv, Neue Zeitschrift für Musik, S. 64, Oktober 2017

Wiederentdeckungen - Maerzmusik Festival für Zeitfragen 2017, Dissonance 138, S. 36

Kleine und große Opernhelden - Konzert für Kinder ab 5 Jahren in der Deutschen Oper Berlin, Das Orchester 05/2017, S. 48

CD Pierluigi Billone - Sgorgo, Neue Zeitschrift für Musik, S. 68, Mai 2017

Hundsmäßig - das Opera Lab Berlin inszeniert Carola Bauckholts Musik: Im Feld #8 Triebgesteuert, Neue Zeitschrift für Musik, S. 64, Mai 2017

Wie ein guter Film - Doppelopernabend Petruschka und L'enfant an der Komischen Oper, Das Orchester 04/2017, S.40

Schwule Klischees - Scartazzinis Edward II an der Deutschen Oper Berlin, Neue Zeitschrift für Musik, März 2017, S. 64

Das Unkritisierbare - The Music von Matthew Herbert, Dissonance 137, März 2017, S. 40

Tief in schwarz getaucht - Neue Langspielplatten mit neuer Musik, Neue Zeitschrift für Musik, Januar 2017, S. 56

Sich zeit lassen - Maerzmusik - Festival für Zeitfragen, S.37f., Dissonance 134, Juni 2016

Wochenende in Luzern - Bericht über das Lucerne Festival, veröffentlicht im VAN-Magazin online am 09.09.2015

Interpretationsvergleich: Lachenmanns Streichquartette, S. 54f., Positionen 103, Mai 2015

Konzertreihe trugschluss in Marburg, S. 58f., Positionen 103, Mai 2015

Rezension des Buchs Über Pop-Musik von Diedrich Diederichsen, S.75, Dissonance 127, September 2014

Rezension der CD Fennesz – Bécs, S. 89, Neue Zeitschrift für Musik 4, Juli 2014

Von Welt-, Bett- und Selbstbezügen – Zur Frühjahrstagung des INMM in Darmstadt, S. 115f., Musiktexte 141, Mai 2014

Meister der Pfuinanz – cresc…Biennale in Frankfurt 2013, S. 57, Dissonance 125, März 2014

Utopiestation – Zu einer Gesprächsreihe mit utopisch-irritierenden Lied-Argumenten, S. 43f., Positionen 98, Februar 2014

„Musik ist eine höhere Vegetation“ - Bericht zur 46. Frühjahrstagung „Neue Musik und Natur“ des INM Darmstadt, S. 101, MusikTexte 137, Mai 2013

Rezension des Buches Kunstwelt – Mediale und systemische Konstellationen, 78f., Dissonance 121, März 2013

Klangbewegungen von Körpern im Raum – ein Treffen zwischen Tänzern und Musikern im Mousonturm Frankfurt, NMZ-online vom 21.02.2013

Rezension der CD Iannis Xenakis: Complete Cello Works von Arne Deforce, S. 88f., Dissonance 119, September 2012

Rezension zur Konzertreihe Panakustika in Wiesbaden, S. 61f., Positionen 92, August 2012

Rezension zur Ausstellung A House Of Full Music, S. 44f., Positionen 92, August 2012

Spiel mit den Komplexitäten des Lebens. Zu den CD-Veröffentlichungen des belgischen Cellisten Arne Deforce, S. 91f., MusikTexte 133, Mai 2012

Nicht eben widerspenstig. Neue Akkordeonmusik in Frankfurt uraufgeführt, S. 78, MusikTexte 133, Mai 2012

Erfrischend undogmatisch: Neue Akkordeonorchestermusik in Frankfurt uraufgeführt, NMZ-online vom 21.03.2012

abseits der metropolen lässt es sich studieren... – Die Ostrava-Days und das Ostrava-Institut in Tschechien widmen sich der Aufführung neuer Kompositionen, S. 74, Neue Zeitschrift für Musik 6, November 2011

Künstlerische Enthaltsamkeit zur Befreiung des Hörens – Zu neuen und neueren CD-Veröffentlichungen von Christina Kubisch, S. 87f., MusikTexte 131, November 2011

Intensiv und Undogmatisch - Die Ostrava Days für neue und experimentelle Musik in Tschechien, S. 82, MusikTexte 131, November 2011

xenakis, champagner, xenakis, champagner, xenakis…! – Das Festival «Les Nouvelles Flâneries Musicales de Reims» widmet sich dem Œuvre von Iannis Xenakis, S. 75, Neue Zeitschrift für Musik 5, September 2011

„Musik und Glaube“ – Das Festival Mouvement des Saarländischen Rundfunks, S. 84, MusikTexte 130, August 2011

zehnmal zwei – Die Konzertreihe »Zwei« der Frankfurter Gesellschaft für Neue Musik, S. 74f., Neue Zeitschrift für Musik 4, Juli 2011

Verschaltung versus Befreiung – Die Transmediale und die Club Transmediale in Berlin (1.-6. Februar 2011), S. 69f., Dissonance 114, Juni 2011

Musik-Maschinen live! – Theorie, Konzert, Clubnacht. Von Mittags bis Morgens. Sieben Tage., S. 81f., MusikTexte – Zeitschrift für neue Musik 128, Februar 2011

Jenseits des Pulses: Das Atelier Elektronik bei den Ferienkursen, S. 8, Darmstädter Echo vom 28. Juli 2010.
INTERVIEWS

Ein Bedürfnis nach Veränderung entstehen lassen - Der US-amerikanische Künstlerin Terre Thaemlitz im Gespräch mit Bastian Zimmermann
Neue Zeitschrift für Musik, S. 38-40, März 2018.

Opening a possible wound - Rebecca Saunders and Ed Atkins in conversation with Bastian Zimmermann
Berliner Festspiele Edition 26, Dezember 2017

Pragmatisch und funktional - Julien Herion erfindet Klänge für Kaffeemaschinen und Aufzuchtstationen
Neue Zeitschrift für Musik, S. 58f., August 2017

Kultivierung der Achtsamkeit - Der Bassist John Eckhardt im Gespräch mit Bastian Zimmermann
Neue Zeitschrift für Musik, S. 51-53, Mai 2017

Techno unplugged - Bastian Zimmermann im Gespräch mit Paul Frick, Neue Zeitschrift für Musik, Januar 2017, S. 20

Interviewreihe Musik und Sucht

         Teil 1: Das perfekte Anti-Depressivum, veröffentlicht im VAN-Magazin online am 21.12.2016
         Teil 2: Ora et Labora, veröffentlicht im VAN Magazin online am 18.01.2017
         Teil 3: Tröstung Weltflucht, veröffentlicht im VAN Magazin am 15.02.2017
         Teil 4: Auf dem Level halten, veröffentlicht im VAN Magazin am 15.03.2017

Klangwelten, die etwas bedeuten - Interview mit Philip Miller, veröffentlicht im VAN-Magazin online am 06.07.2016
english version here

Verändern wir die Gegenwart - Interview mit Marcel Daemgen
Melodie & Rhythmus, Mai/Juni 2016, S. 30

Matthew Herbert - Die Melancholie der Kreativität, veröffentlicht im VAN-Magazin online vom 18.11.2015
HERAUSGABE

Ab Goldap. Rüdiger Carl im Gespräch mit Oliver Augst. Herausgegeben von Astrid Ihle & Bastian Zimmermann
Broschiert mit versilbertem Schutzumschlag, 224 Seiten (208 Textseiten / 16 Seiten Bildtafel). Mit beiliegender CD (17 Lieder von Rüdiger Carl) und vielen s/w- Fotografien.
Verlagspräsentation
Auf Amazon kaufen
LEXIKON

Sven-Åke Johansson, 54. Nachlieferung, Oktober 2015, Komponisten der Gegenwart (KdG), Hanns-Werner Heister, Walter Wolfgang Sparrer (Hrsg.), edition text + kritik, München.

Claude Vivier, 50. Nachlieferung Komponisten der Gegenwart (KdG), Hanns-Werner Heister, Walter Wolfgang Sparrer (Hrsg.), edition text + kritik, München.
BOOKLETS

Neuköllner Modelle Sektion 3-7 (Bertrand Denzler [FR] Saxofon / Joel Grip [SE/DE] Kontrabass / Sven-Åke Johansson [SE/DE] Schlagzeug / Alexander von Schlippenbach [DE]) #UMCD2627
Bei Umlaut Records kaufen

Neuköllner Modelle Sektion 1-2 (Bertrand Denzler [FR] Saxofon / Joel Grip [SE/DE] Kontrabass / Sven-Åke Johansson [SE/DE] Schlagzeug) #UMLP003
Bei Umlaut-Records kaufen

BEST OF – Augst & Daemgen (Oliver Augst: Stimme, Remix / Marcel Daemgen: Synthesizer, Elektronik, Mix) Kuckuck Schallplatten 11111-2.
Bei Amazon kaufen
Präsentation Kuckuck Musikverlag

DEIN LIED – Augst & Daemgen (Oliver Augst – Gesang, Marcel Daemgen – Heimorgel / Electronics, Sven-Ake Johansson – Drums) Fortsetzung der Reihe ARCHIV DEUTSCHLAND – diesmal Schlager. Koproduktion mit Deutschlandradio Köln, Kuckuck Musikverlag 2013.
Bei Jpc kaufen
Bei Spotify hören
PROGRAMMHEFTE

zur Theater-Performance "Point Of No Return" von Yael Ronen an den Münchner Kammerspielen, Premiere: 27.10.2016

zu Musikperformance "Black Hole", Sophiensäle 2016
AUSSTELLUNGSTEXTE

Zu viele Farben Schwarz von Frank Rossi english version
B-Seite Festival Mannheim, 17.03.2017
VORTRÄGE / GESPRÄCHE

Diskussionsteilnehmer: Panel zu Gender & Diversity im Rahmen des Jazzfests Berlin am 03.11.2018 mit Anna de Carlo, Friederike Darius, Gregor Hotz, Harald Kisiedu, Patrik Landolt, Katja Lucker, Harriet Moss, Andrea Rothaug, Tobias Schuster, Désirée J. Vach, Stefano Zucchiatti u.a.

Vortrag auf dem Symposium "Gender und Sex im Neue Musik-Diskurs von den 1950er Jahren bis heute" an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg 6-8. Juli 2018 zu dem Thema "Männlichkeitsperformances in Bildender Kunst und Musik der 80er/90er Jahre und heute"

Diskussionsteilnehmer: Panel mit Lauren Down (Moderation), Paulina Ahokas (Tampere Hall), Christop Borkowsky (Piranha Arts) und Kimmo Pohjonen (Musiker) im Rahmen der Tallinn Music Week / Tallinn Creative Hub im Kultuurikatel am 07.04.2018
Breaking the mould - How to attract new audiences and maintain existing ones in the face of cultural, political and technological shifts. How can we reinvent experiences and conservative formats to rejuvenate interest? How can we stand out in a genre-less world? Are boundary breaking cross-discipline projects the answer? Or is it about finding your niche and sticking to it?

Moderation: Gespräch zwischen Rebecca Saunders & Ed Atkins im Rahmen von fieldnotes und des Musikfests der Berliner Festspiele am 10.09.2017 im Foyer des Kammermusiksaals der Berliner Philharmonie
Youtube

Moderation: Gespräch zwischen Mauro Lanza & Andrea Valle & Martin Eder im Rahmen von fieldnotes am 19.06.2017 im Naturkundemuseum Berlin

Diskussionsteilnehmer: Gesprächsrunde mit Christian Grüny, Paul Hübner, Daniel Kötter und Daniel Moreira bei Gehörtes Sehen - Zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit am 22.04.2016, eine Tagung zu den Wittener Tagen für neue Kammermusik 2016
Flyer

Vortrag: Musik und Vergessen, im Rahmen des 26. DVSM-Symposiums „Geräusch“ vom 11.-13.04.2013 in Basel.
Flyer

Vortrag: Matthew Herbert´s One Pig and the ethical reality of sound-recordings, am 26.07.2012 im Rahmen der World Soundscape Conference 2012 “Global Composition – Conference on Sound, Media and the Environment” vom 25.-28. Juli in Darmstadt.

Vortrag: Populäre Musik und Ästhetik. Oder: Das Sprechen über Musik, am 14.01.2011 beim 25. DVSM Symposium „Über Wege zum Ziel – Reflexionen über Methoden und Erkenntnistheorien in den Musikwissenschaften“ vom 12.- 15.01.2011 in Graz
WORKSHOPS

"Wie spreche ich über meine Musik?" Für Kompositionsstudierende und Musiker*innen, zusammen mit Andreas Engström, Klangzeitort Berlin am 27.10.2018, 10 - 18 Uhr.